宋 耀州窑青瓷刻花碗 陕西省历史博物馆藏

耀州窑是宋代北方最重要的青瓷，相较于南方的龙泉青瓷，北方人喜欢的东西，不仅仅是它的绿颜色重一点，深一点，而是将北方人的性格——深沉，厚重，朴实糅合了进去。

宋 耀州窑青釉刻海水鸭纹花式碗故宫博物院藏

只要对比龙泉青瓷的“绿”，就会感受到龙泉青瓷的“绿”，接近于一种“翡翠之绿”，像“杨柳新叶”，呈现的是一种柔美莹润的釉质，这也更接近于南方人的人杰地灵，天性柔软。

龙泉青宋韵青瓷小花插观复博物馆出品

地域与文化背景的不同，造就了耀州窑的“绿”是更加苍劲的“老绿”。耀州窑的纹饰同样体现了浓郁的北方风格。陕西人和山西人都爱吃刀削面，这刀削面的刀法遗传到瓷器上，就演变为了动刀刻花。

宋 耀州窑青釉刻花婴戏纹碗故宫博物院藏

所以耀州窑上的纹饰，大部分是“刀刀见泥”刻出来的，入刀角度是斜的，一刀下去，必定见泥。就跟削面片的角度一样，并不是简单的划出来的。

耀州窑的窑址发现较晚，20世纪80年代在陕西铜川黄堡镇发现。铜川地处关中平原和陕北黄土高原南缘交接地带，境内沟壑纵横。铜川旧称同官，宋时属耀州，故称耀州窑。铜川制瓷的历史可以追溯到唐代，在北宋熙宁年间，耀州窑烧造技术达到了最高峰。宋代耀州窑的刻花、划花、印花，以犀利、圆活、流畅、自然的纹饰线条见长。其中，牡丹花可以作为一种代表纹饰，彰显了耀州窑奔放的艺术感染力。

北宋 耀州窑刻花缠枝牡丹梅瓶上海博物馆藏

唐代刘禹锡有诗曰：

庭前芍药妖无格，

池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，

花开时节动京城。

唐朝时候，牡丹栽培已经达到了相当高的水平。贵族妇人出行，头上都愿意别一朵醒目的牡丹花，充分说明了唐代妇女内心开放的情感色彩。

牡丹由此在北方地区给文人、手艺人、陶瓷工匠留下了极其强烈的文化印象。

北宋 耀州窑青釉刻牡丹花瓶故宫博物院藏

故宫博物院藏北宋耀州窑青釉刻牡丹花瓶，刻工刀锋犀利，斜刀深刻，牡丹花繁而不乱，花冠丰满，俯仰结合。作为耀州窑的主打商品，牡丹纹是主要的代表纹饰。牡丹纹的雕工经过一代代工匠言传身教，民间用最朴素的语言表达了民间艺人的创作方法，不拘泥于客观的现实，正因为此才有了像耀州窑这样出类拔萃的民窑贡瓷。